© 2014-2019

  • White Vkontakte Icon
  • White Facebook Icon
  • White Instagram Icon

ЗВОНИТЕ!

ПИШИТЕ!

ЗАХОДИТЕ!

+79150313350

Россия / Москва

Первое деление на «основные» и «второстепенные» виды искусства относится к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, который сосредоточил внимание на важности интеллектуальных навыков художника, а не только на ручном мастерстве. На сегодняшний день термин «художник» обычно относится к человеку, который занимается художественно- творческой деятельностью, выражая свои знания, чувства и впечатления через художественные образы.

В настоящее время выпускники художественных университетов имеют глубокие знания и владеют высотами профессионального мастерства  в области изобразительного и декоративно – прикладного искусства.  Обучение творческой специальности дает возможность получить профессиональное образование. Но после выпуска многие молодые художники не всегда могут оценить и  реализовать себя и свое творчество. Ведь художественное творчество сегодня  обусловлено специфическими задачами современного общества. Поэтому происходит стремление к новым знаниям и навыкам, посредством которых будет происходить переоценка ценностей. Уже происходят радикальные изменения условий существования в современном мире и студент художник за ними не успевает. Или ему приходится получать дополнительное образования в рамках специализированных занятий и курсов. 

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Глобализация медиа приводит к тому , что художник без новизны и без знаний маркетинга, PR, законов об авторских правах и основ выставочной деятельности  может потеряться в современной мире. Ведь обладая силой знаний новый студент – художник сможет конкурировать с массовым искусством, который трансформируется в постоянно меняющейся ситуации в мире. Это позволит заявить о себе, и новизна художника-творца не устареет будучи в безызвестности.

Интересно проанализировать процессы, сложившиеся в системе современного общества, связанные с появлением такого рода термина как арт-менеджмент. В настоящее время социализация художников стала неотъемлемой частью деятельности культурных учреждений.  Государственным и частным институтам предъявляют новые требования к деятельности и управлению. Художник сегодня больше не спонсируется госзаказами Министерством Культуры, как в Советское время. Ранее финансирование системы образования базировалось на идеологии государства, которое признавало только механизм распределения финансовых ресурсов страны под нужды государства для выполнения им основных социально-экономических функций.  Социально – экономическая ситуация ставит задачу «вписываться» в рыночные отношения  и искать способы заработать средства, привлекать спонсоров, инвесторов и взаимодействовать в обществе ХХI века.  Это означает, что социокультурная деятельность не может успешно развиваться без профессионального, компетентного управления и регулирования, требующего разработки новых способов подготовки студентов вуза и наиболее эффективных технологий обучения. А переоценка ценностей становится формой инновации в культуре. «Переоценка ценностей есть общая форма инновации : истинное или утонченное, считающееся ценным, обеспечивается … что раньше  расценивалось как банальное , чуждое , примитивное, обретает ценность. Требование нового , таким образом, относится к области экономических требований , определяющих жизнь общества в целом. Участие в этом обмене требуется от всех, кто хочет участвовать в жизни общества. И культура – часть этой жизни» (Борис Гройс). В данном контексте экономика рассматривается не как рыночные отношения, а как инновации и  обмен ценностями в рамках определенной иерархии. Это позволит приобрести студенту такие компетенции в области управления в сфере искусства, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной, научной и социальной деятельности. «Переоценка, в свою очередь повышает ценность реальной, обыденной личности автора» (Борис Гройс). 

На примере истории создание  инфраструктуры арт-рынка, мы видим, что первых частных галерей, например, в начале 1990 года в Москве было всего две, а в 1993 - около 300 художественных галерей. Большинство из них пришло на смену Художественным салонам - торговым лавкам Союза художников и выставкам самодеятельных мастеров.  Создавались художественные журналы, государственный центр современного искусства и окружающие его галереи стали официальными полномочными представителями отечественного современного  искусства. А начало XXI века пробуждение художественного рынка  (новые галереи, организация Московской биеннале, приглашение иностранных кураторов), коллекционеры, творческие кластеры ЦСИ «Винзавод», «Гараж» «ArtPlay» и другие . Первый российский галерист Марат Гельман - человек, который не оставил попыток создать четкую систему управления искусством. "В России современное искусство никогда не было отстроено как сектор экономики, хотя и было ориентировано на западный рынок... Произведения искусства - товар особый, маркетинг и реклама которого невозможны без существования художественной среды - она способствует продвижению не столько произведения, сколько автора...". Студенты – художники должны разбираться в особенностях построения механизмов организации своего творчества. Это и использование менеджмента, т.е. модель культурного предпринимательства, и использование администрирования, основанная на инновации. Концепция развития отечественного арт-рынка, требует появление нового типа художника-предпринимателя; искусствоведа-менеджера, арт-дилера. Студенту – художнику необходимо на сегодняшний день вести анализ ситуации в культурной сфере, выделять приоритеты видения перспективы развития, позволяющий  сконцентрировать все необходимые ресурсы для решения наиболее актуальных задач развития художественного рынка. Студент имеет достаточно широкое поле деятельно­сти, поскольку художественно-творческий продукт очень много­образен. Новым является сращивание современного искусства и с индустрией СМИ, pr и музейно-галерейной инфраструктуры. Проект взаимодействия с другими структурами  является особой  методикой социализации студента. В этой связи художественное проектирование и взаимодействие  рассматривается как один из важных методов развития творческого потенциала студентов вуза в процессе обучения. И требует от студентов владения навыками анализа социокультурной ситуации, поиска адекватного решения проблем творческой деятельности, волнующих общество, и расширением художественно-эстетического опыта.

В настоящее время появляется система современного искусства как своеобразный способ перераспределения и распространения новых, культурных ценностей в обществе. Волей индустриального развития мы сегодня живем в постиндустриальную эпоху, так же ее называют «экономика впечатлений». Сфера культуры является одной из важнейших сфер, которая влияет на общество в целом, в том числе на развитие экономики государства. Товарооборот  произведений искусства вследствие возникновения арт-рынка, это феномен как социально-экономического, так и культурно-исторического характера, представляющий собой целостную институцию, презентующую  объекты искусства. Ведь появление новых смыслов и ценностей, связанные непосредственно с появлением нового образа жизни. Именно культурная  составляющая занимает огромное место при формировании любого имени  и при формировании нового художественного  проекта, при котором мы используем  новые технологии коммуникации и продвижения.  Основным  фактором становится оценка и признание художественного произведения , тогда и общество воспринимает символично художественный проект, как не только произведение искусства или момент истины, но и как некий элемент рынка искусства.
«Мир искусства – это пирамида. Пирамида состоящая из огромного числа элементов: критиков, арт – дилеров, галеристов и многих других. Но художник - это ее  крупнейшая часть. Основа всего». (Галерист Тони Уайт). 

Кто же такой художник?  Художник - это человек, занимающийся деятельностью, связанной с созданием искусства, практикой искусства или демонстрацией искусства.  Он вовлечен в широкий круг мероприятий, связанных с созданием произведений. Раньше  художник относился к ремесленнику, т.к. греческое слово «techne» является самым близким к «искусству» и означает «мастерство или ремесло». А в Средние века появилось слово «artista», которое переводиться как художник. Европейская академия формально укрепила разрыв между изобразительным и прикладным искусством, который существует в различной степени и по сей день.

Культурная социализация студентов – художников

в современном обществе.